L'arte orafa di Elisabetta Comotto

Rispetto una certa coerenza metereologica mentre scrivo questo post, visto che il pomeriggio in cui ho conosciuto Elisabetta Comotto, orafa di 27 anni, pioveva a dirotto, esattamente come oggi. E’ giovanissima, e all'interno del suo laboratorio genovese in Via degli orefici porta avanti un’arte che arriva dalla cultura etrusca. Si è abituati ad associare l’immagine dell’orafo a signori segnati dall'età e dal lavoro, chini sui loro strumenti, magari anche poco sorridenti. E allora è una sorpresa conoscere Elisabetta, entrare nel suo laboratorio e farsi illustrare alcune fasi del lavoro mentre ti racconta come è nata questa sua passione. 

La storia inizia dieci anni fa, quando segue il corso di oreficeria dell’Istituto d’Arte di Chiavari. Nel frattempo viene presa come stagista all'interno del laboratorio in cui si trova ora, che una volta si chiamava “O scagno di fraveghi” , termine che in genovese significa l’ufficio degli orafi. “Qui c’era il Signor Sasso, allievo di Pietro Sforza, il famoso orafo e scultore che a Genova aveva portato la lavorazione dell’oro verde, una lega ottenuta utilizzando una percentuale di rame ed argento diversa dalla composizione dell’oro giallo.” I mesi nel laboratorio diventano anni, e alla fine Elisabetta accetta di rilevare l’attività. Quando le chiedo cosa ha significato per lei avere l’opportunità di affiancare dei maestri di questo mestiere mi sorride, quasi le brillano gli occhi – “mi hanno passato tutti gli antichi trucchi che usavano gli orafi, quelli che lavoravano proprio con un chiodo ed un martello, quindi mi hanno insegnato ad arrangiarmi in qualunque situazione a prescindere dagli strumenti. Amo usare i mezzi più antichi e non le nuove tecnologie, perché la mia impostazione è stata questa”. 

Alle pareti noto alcune immagini di chi le ha passato il testimone, mentre mi aggiro tra stampi, ferri e barattoli con etichette come “carabattole “ e “cazzabubbole”. Elisabetta si siede al posto di comando, meglio definito come il banco da orafo, costruito su più livelli – “è antichissimo” – mi spiega – “il cassetto inferiore serve a raccogliere la limatura, quindi tutto quello che cade all'interno del banco si può recuperare, rifondere e ritrasformare in gioiello. Mando questi recuperi alla fonderia di Valenza e mi faccio rispedire il metallo puro”.

Poi tocca a me. E’ necessario raddrizzare bene un filo di metallo, così Elisabetta lo inserisce in una trafila e mi da un paio di enormi pinze di ferro con cui tirare il tutto. Vi basti sapere che rischio di staccarmi una mano, ma vittoriosa riesco nel mio intento. Più in la c’è forno che permette la fusione a cera persa (la stessa tecnica utilizzata per i Bronzi di Riace), attraverso cui si creano i prototipi dei monili. Per avere un gioiello personalizzato basta venire nel suo laboratorio, altrimenti alcune gioiellerie rivendono le sue creazioni.

Elisabetta si muove con disinvoltura in questa bottega di storia ed oggetti, il tempo pare essersi arrestato in una contesto antico e prezioso dove ogni gioiello è il frutto di equilibrio estetico e grande manualità. Qui convivono due anime: una legata alla nuova generazione e ad un concetto di bellezza rivisitata in chiave contemporanea, l’altra fondata sulla tradizione e su coloro che l’hanno tramandata nei secoli. Una cultura densa di simbologie e significati; un patrimonio di arte e conoscenza che è importante custodire, coltivare e trasmettere. 

Quelle trascorse nel laboratorio sono state due ore intense. Mi sono avvicinata ad una realtà che ancora non conoscevo, tentando di coglierne lo spirito ho provato a riportarvi la mia esperienza, come quando alle elementari mi chiedevano “racconta cosa ti è piaciuto di più delle tue vacanze”. Adesso scriverei che la vacanza è stata breve, ma che la consiglio a tutti, se ne esce rinvigoriti e interiormente arricchiti, un vero affare.

Comotto Gioielli: Via degli orefici 6/6, dal lunedì al venerdì dalle 9.30 alle 12.30 e 14.30-18. 

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Foto: Valeria Piazzi

Ci vediamo in Salotto

Genova, Canneto il Lungo 67/69r, segnatevi l’indirizzo perché qui si trova Il Salotto. Non posso chiamare questo luogo “negozio” perché sarebbe riduttivo, preferisco affiancare l’immagine di questo spazio all'idea di un atelier dove sorseggiare il tè delle 5 (o la birretta delle 6), mentre si provano gli abiti esposti. 

Ma torniamo alle origini. Sara Busiri Vici è una trentenne che arriva a Genova lasciandosi alle spalle dieci anni di ufficio stampa milanese, giunge nella Superba col desiderio di conciliare un lavoro nuovo con l’amore per gli abiti e la creatività. Nella sua mente ritorna l’immaginario dei film anni '50, quelli in cui aggraziate silhouette femminili passeggiano per gli atelier di moda scivolando in abiti splendidi. Poco più in la c’è Matteo Brizio, altro trentenne con altre esperienze; un passato alla Facoltà di Architettura, la passione per il design di moda che lo porta anche a Londra, i figurini e le prime magliette con la sua firma. Due figure, quelle di Sara e Matteo, che si uniscono professionalmente per dar vita ad uno spazio, Il Salotto, “in cui lo shopping diventa esperienza rilassante e stimolante, con un servizio più personalizzato”, come mi sintetizza Sara. 

Il Salotto è un ambiente intimo: c’è un divanetto color lampone su cui accomodarsi, luci che illuminano le pareti con i disegni di Fabio Moro, le fragranze di Nobile da abbinare ai capi proposti, i gioielli di Viola Pisenti per arricchire il look e molti abiti, scelti da Sara chiedendosi “cosa indosserei io?”. In quest’atmosfera accogliente e frizzante s’incontrano diverse esperienze creative, per sottolineare ancora una volta come l’unione di forme d’arte possa rinfrescare ed arricchire un luogo, ancor più se questo è pensato per esser piacevole aldilà dell’acquisto. Dietro all'allestimento de Il Salotto c’è lo Studio Gosplan, nato e gestito da giovani architetti genovesi che hanno messo a disposizione le loro competenze per dar nuova vita e valore a questo spazio. Rivolti ad un target che va dai 15 a 70 anni, i capi esposti appartengono ai brand più svariati, alcuni emergenti italiani e stranieri, altri già consolidati sul mercato, ma sempre scelti in un’ottica più “emotiva” che commerciale, rispettando un valido rapporto qualità-prezzo. Si trovano pezzi da tutti i giorni, che possono vestirci dal cappuccino all'aperitivo,  ma anche capi da indossare con in mano una coppa di champagne, sempre che con questo non ci facciate colazione. 

Tra qualche settimana uscirà la collezione Bryzio, disegnata da Matteo, un buon motivo per tornare e sederci in Salotto.

Orari: lunedì 15.30-19.30, dal martedì al sabato 9.30-19.30, domenica 10.00 - 12.30 e 15.30-19.30

Contatti: info@ilsalottogenova.it 

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Gioielli appena necessari

“Barely Necessary”, ecco il nome della linea di accessori di Bisley Bonino, genovese, classe 1980. L’esperimento creativo di Bisley nasce circa due mesi fa, quando decide di dedicarsi a tempo pieno alla creazione di orecchini e collane. La particolarità di questi ornamenti si ritrova nel materiale principe con il quale vengono lavorati: carta di libri vecchi. 
Incontro Bisley una domenica pomeriggio a casa sua, in una cucina-laboratorio che sembra uscita da un’illustrazione dei racconti di “Bosco di Rovo”. Il tavolo è cosparso di perline, gancetti e tantissima carta. Bisley mi mostra subito alcuni libri da cui provengono le pagine con cui lavora e mi spiega che “facilmente sono testi di legge o medicina ormai obsoleti – l’importante è che abbiano le pagine gialline.” Tre ore è il tempo medio che richiede la creazione di un paio di orecchini o di una collana, gli accessori su cui al momento è concentrata la produzione di Barely Necessary. Le fasi sono diverse, “una volta che si decide il libro le pagine vengono tolte completamente, tagliate a seconda della dimensione che si desidera e scelte in base al lato della pagina che si vuole mostrare. Successivamente i pezzi vengono pinzati insieme in una sorta di piccolo libricino e, in relazione all’effetto che si vuole, si sceglie la grandezza. Poi si comincia la piega e si riveste tutto in modo che ogni parte sia rifinita e divenga solida. Quando la piega della carta è già di per sé rigida non c’è bisogno di trattare il materiale. Nei modelli più delicati invece, come quelli a forma di conchiglia, la carta viene più volte immersa in acqua e colla in modo da rendere l’oggetto più resistente.”

Sono qui che cerco di immaginarmi tutti questi passaggi accompagnati da una manualità incredibile, lo studio delle forme e la creatività che c’è dietro ad ogni creazione Barely Necessary. Bisley crea i suoi gioielli di carta lavorando sempre su un concetto di originalità e cercando di mantenersi distante dal “già visto”. Molte forme e fantasie sono legate ai viaggi fatti in passato, ispirazioni tratte da luoghi che hanno permesso a Bisley di arricchire il proprio bagaglio culturale e creativo. Altre idee nascono semplicemente per caso: “I modelli colorati a cui mi dedicherò più avanti sono nati in seguito alla caduta di un mio orecchino di carta dentro un bicchiere di vino rosso, quando l’ho tirato fuori aveva preso un color vinaccia bellissimo, così ho fatto delle tinte adatte alla carta in modo da creare i modelli colorati in base all'effetto che voglio. Ho intenzione di proporre questi nuovi orecchini a Marzo, quando cominciano i mesi più tiepidi.” 

Chiedo a Bisley se sia effettivamente soddisfatta del suo lavoro e di come stiano andando le cose, considerando il momento storico in cui ci troviamo non è scontato riuscire da subito a decollare trasformando la propria creatività in lavoro. La risposta non si fa attendere, anche perché ci sono altri progetti in corso, come mi viene spiegato:“sono molto contenta perché ho l’impressione che quello che creo piaccia realmente, non che siano cose già viste. Indosso questi orecchini/collane anche in occasioni in cui ci sono persone nuove e spesso mi viene chiesto da dove vengano questi oggetti di carta, così ho l’opportunità di parlare di ciò che produco. Questo entusiasmo nell'accogliere la mia attività mi motiva ad andare avanti. In futuro potrei valutare l’idea di utilizzare anche carte-pelli diverse, in modo da avere effetti completamente nuovi.”

Per Bisley la carta resta comunque il materiale di base con cui lavorare, “sia perché si associa ad un concetto di fragilità sia perché si può giocare sugli effetti. E poi amo l’idea che non sia una cosa di fatto preziosa pur rimanendo interessante e particolare.” Particolare è anche il nome scelto per questa linea di oggetti, Barely Necessary, la cui traduzione è “appena necessario” - espressione che ironizza (nemmeno troppo sottilmente) sull'utilità di questi monili cartacei. Se il necessario è in questo caso opinabile, meno lo è la grazia che questi ornamenti possiedono. Pupi Solari a Milano ha già ceduto acquistando sei paia di orecchini Barely, in vendita in negozio. 

Non temete, ci sono fantasie per tutti, anche perché come mi ha detto Bisley “ogni volta, in questo lavoro, ti viene in mente un’idea nuova ed è una continua trasformazione delle forme.”

Trovate Barely Necessary in esposizione presso le fiere di:

Parigi 

Maison& Object 

Parc des Expositions de Paris Nord Villepinte 

18–22 Gennaio 2013 

Actuel – Hall 5B – Stand B35

Mosca 

LuxuryHITS 

Luxury & High Interior Trade Show 

International Exhibition Center Crocus Expo, Moscow 

21–24 Marzo 2013 

Pavilion 2 – Hall 9 

Info:

info@barelynecessary.it

www.barelynecessary.it 

https://www.facebook.com/BarelyNecessary

Press office: Imagina

t +39 02 29403573 m +39 335 8021171

info@studio-imagina.it

Porilae

Elena Gagliardi 32 anni, Piergiorgio Grasso 38 anni e Francesca Benelli, 26 anni. Questa la triplice anima di Porilae (niente latino, solo un nome composto), atelier genovese di creazioni sartoriali sito in Piazza Pollaiuoli 46 rosso. Quando entro in negozio, vengo accolta  in questo piccolo spazio dalle vetrine azzurre , siamo nella città vecchia, a due passi dallo storico Caffè degli Specchi. 

Il progetto Porilae nasce nel 2010 dalle menti di Elena e Piergiorgio, che decidono di unire le loro doti artistiche per dar vita ad uno spazio dedicato alla creazione di pezzi unici: abiti, capispalla, pochette, borse e cinture. Un binomio professionale in cui ognuno mette a disposizione il suo talento e le sue capacità per portare avanti un’attività giovane e creativa. Elena è stilista, diplomata all’Accademia Koefia di Roma, è lei che si dedica alla realizzazione vera e propria degli abiti, utilizzando i cartamodelli costruiti da Piergiorgio, laureato in design presso la facoltà di Architettura di Genova. Priorità di Porilae sono la qualità e l’unicità dei modelli, dei tessuti e dei dettagli, per poter proporre sempre creazioni originali e “ben fatte”, come in più occasioni mi sottolinea Piergiorgio. Porilae si rivolge  a chi desidera indossare qualcosa che non possiede nessun altro, proprio perché dei capi suggeriti non si fanno repliche. Nonostante l’esclusività di fondo su cui si basa questo marchio, si cerca di mantenere i prezzi contenuti, come mi viene spiegato: “cerchiamo di curare anche l’aspetto economico, soprattutto in momenti di crisi come quello attuale; vogliamo cercare, anche sui prezzi, di rimanere in una fascia media. Perché, nonostante tutto, ci sono molte ragazze anche giovanissime che pur non avendo grandi possibilità economiche desiderano vestire con delle cose particolari, che non possano incontrare indosso ad altre persone”. 

Porilae lavora su due produzioni diverse, il “su misura” , quindi una creazione basata sui gusti e le richieste della cliente, a cui viene aggiunto il tocco personale della stilista;  e il “pronto”- “quindi una cosa su taglia. Si interrogano i siti e i giornali di moda o le novità delle passerelle e si usano al posto dell’ipotetica cliente. Utilizziamo queste due logiche di intermediazione tra l’abito su misura e l’abito pre confezionato, sempre passando per quello che è il gusto e la manualità di Elena”, come mi racconta meglio Francesca, che di Porilae cura la parte delle pubbliche relazioni e che di questo marchio ama soprattutto lo spirito con il quale si propone: “la nicchia di Porilae è quella dell’abito particolare, di ciò che non ha nessuno e che non potrai mai trovare in un altro negozio. La borsetta abbinata al tuo abito, creato su di te e per te, l’idea di fare una cosa ad personam. Di questo progetto, quello che mi ha colpito subito è questo prendersi cura dell’immagine della persona; Elena, nel momento in cui studia per te un abito, te lo costruisce attorno”. 

Oltre agli abiti, Piergiorgio mi mostra alcune pochette, di cui noto subito il tessuto: “queste sono le borsine che concepiamo e realizziamo noi con tessuti di arredamento. Cerchiamo anche di utilizzare stoffe e materiali che normalmente non si trovano nei negozi; anche questi sono pezzi unici”. Qui interviene anche Francesca, che mi spiega come avviene la scelta delle fantasie e dei tessuti: “ci dedichiamo ad una fase di recupero per ciò che concerne la stoffa ormai demodè, per poi rivalutarla ed impreziosirla con un tessuto che invece ha un dettaglio, una costruzione diversa. Quindi unire le due cose, questo anche per rimanere su un prezzo che sia da prêt-à-porter”.

Infine il luogo, il centro storico di Genova, con il suo via vai, le sue piazzette nascoste e gli scorci sul porto, queste bellezze misteriose molto genovesi : “Ci piace la città vecchia” mi dice Piergiorgio, “la nostra posizione è una giusta via di mezzo, siamo vicinissimi al centro e questa piazzetta (Piazza Pollaiuoli, ndr) è incantevole.”

E proprio in questa piccola piazza, Sabato 13 Ottobre, in occasione di un evento in cui saranno presenti anche altri nuovi negozi, Porilae espone al pubblico le proprie creazioni pronte, un momento per toccare con mano la qualità e l’autenticità che contraddistinguono questa produzione, nonché per conoscerne gli autori.

Porilae:

Piazza Pollaiuoli 46R, Genova

http://www.porilae.com/home.html

https://www.facebook.com/pages/Porilae/121288747992211?fref=ts

Foto di : Chiara Martinetto

Caterinette

Quando incontro Silvia Testa, creatrice di Caterinette, è un gradevole pomeriggio di metà Settembre. Ci troviamo a Celle Ligure, graziosa località balneare della riviera ligure di ponente. Caterinette, atelier e laboratorio di creazioni sartoriali e pezzi unici, è situato in un bel palazzo d’epoca che si affaccia sul mare, proprio di fronte alla passeggiata. Silvia ha ventotto anni e in aprile ha inaugurato questo spazio creativo, ricavato da una parte dell’edificio in cui, fino ad alcuni anni fa, i suoi nonni possedevano una pensione. In realtà, come lei mi spiega, “non pensavo di mettermi in proprio per ancora un po’ di tempo, però ho colto la palla al balzo e sono venuta qua”. Dopo una laurea in lingue e alcuni corsi privati in una sartoria di Savona, Silvia si iscrive ad un corso per Operatori di Sartoria indetto dalla Regione Liguria, ed è al termine di questo che si lancia nel progetto in proprio.

Quando Silvia inizia a lavorare a Celle, il suo laboratorio è ancora completamente vuoto. Gradualmente, recuperando mobili ed oggetti da sgomberi di case private e mercatini, arreda in modo accogliente e funzionale l’atelier. L’attività è all'inizio, ma il lavoro non manca. Sorridendo, Silvia mi spiega di come qui, in questa piccola cittadina di mare, il suo laboratorio abbia preso piede soprattutto come sartoria ma “in realtà non vorrebbe essere una sartoria perché io vorrei principalmente proporre i miei capi pronti, quindi in teoria un negozio dove però gli abiti sono pezzi unici, fatti a mano [...] anche perché secondo me è il massimo dell’artigianalità”.Proprio come il lavoro delle “caterinette”, le sartine torinesi che, poco più che bambine, iniziavano a lavorare nei laboratori e, piano piano, apprendevano la professione fino a diventare vere e proprie sarte. 

Silvia porta avanti Caterinette da sola e svolge tutte le fasi della creazione di un capo, cosa non da poco, considerando la mole di lavoro che la produzione di un abito può richiedere. Alcune clienti si presentano con immagini di pezzi tratti dalle ultime sfilate, e certe richieste sono molto ardite ma danno l’opportunità a Silvia di affinare le sue capacità e maturare sempre maggior esperienza. Caterinette propone tessuti selezionati e ordinati in un campionario ma lavora anche con le stoffe portate dalle clienti, la cui età va dai venticinque anni in su; però, a proposito di età, qui si possono trovare anche abiti per i più piccoli, con i quali Silvia ha recentemente  curato un mini laboratorio: “erano in venti qua dentro[...]. Abbiamo fatto questo laboratorio in cui ognuno ha pensato il proprio abito ideale disegnandolo su cartoncino. Poi ho messo un cesto al centro con tanti tessuti diversi, ogni bambino ha scelto la stoffa adatta, l’abbiamo tagliata insieme e dopo l’ho cucita sopra al cartoncino come un disegno 3D”. Per Caterinette le occasioni di sperimentazione artistica sono sempre varie e numerose, si cerca di utilizzare quest’atelier anche come spazio d’incontro ed esposizione di nuove e diverse tecniche creative. Si va dai quadri di Alex Raso, artista e grafico che compone ritratti stendendo l’inchiostro con lamette da barba, fino ai gioielli in rame ed ottone prodotti da un’amica di Silvia. 

Oltre a queste attività di contaminazione artistica, Silvia tiene corsi serali di tre mesi “[...] per imparare i primi passi base del cucito e poi essere un po’ più autonomi nel provare a sperimentare. Ho avuto moltissime richieste per cui ho fatto il primo corso con cinque ragazze, adesso ho iniziato il secondo e ce ne sono altre venti in fila. E’ un percorso, non un workshop”. 

Il progetto di Silvia è quello “di riuscire a portare avanti soprattutto la vendita dei capi già pronti [...] e poi coniugare questo con i laboratori, i corsi. Ampliare quello che sto facendo però rimanendo nel piccolo, non ho l’ambizione di trasformare il mio marchio in una cosa grossa, non è nella mia idea.” 

Sono contenta di aver conosciuto Silvia, l’atelier Caterinette e le sue creazioni, la sua concretezza serena punteggiata da tanti progetti. 

Nonostante i tempi non siano i migliori, ci sono giovani imprenditorialità che non si scoraggiano, che, sguardo avanti, sensi attenti e piedi per terra, cercano di realizzare i propri ideali creativi. 

Ed io ho intenzione di conoscerne altre, di queste giovani imprenditorialità. 

Caterinette:

Piazza del Popolo 22, 17015 Celle Ligure (SV) 

Orari: lun-ven 16-19.30, sab 9-12.30 e 16-19.30 

Tel: 349 7359687 

Mail: sil.testa@virgilio.it 

Facebook: https://www.facebook.com/caterinette

Foto scattate da: Chiara Martinetto